2025 年 10 月 29 日，美国著名诗刊Beloit Poetry Journal前主编、著名文理学院Beloit College英语系退休教授约翰・罗森瓦尔德（John Rosenwald）与夫人安・阿波尔(Ann Arbor)教授一起为电子竞技博彩 师生作了题为“A Pattern Language（图案语言）” 的学术讲座。

罗森瓦尔德教授深耕文学与艺术领域多年。他著述颇丰，著有诗选《收获》、小说《史蒂芬的盛宴》，其译作里尔克《致俄耳甫斯的十四行诗》于2023年荣获缅因州作家与出版商协会“杰出出版物奖”。作为富布莱特美国文化与文学教授，他曾在复旦大学、南开大学等多所中国高校授课，并荣获浙江省“西湖友谊奖”。2012至2014年，他与妻子安·阿波尔受邀在杭州师范大学创建跨学科教育项目。近年来，他还积极组织中国农民画家展览并合作翻译当代中国诗歌，深度致力于中美文化交流。

首先，罗森瓦尔德教授提及讲座灵感的双重来源：一是妻子安・阿波尔的高中好友 ——一位热衷编织、刺绣等手工创作的“fiber fanatic”，其 “双手不停创作，同时兼顾多件事” 的专注，让他感受到工艺中图案的鲜活力量。二是克里斯托弗・亚历山大的著作《图案语言》（A Pattern Language），这本书探讨生活空间与社区的图案逻辑，如 “城市人口不应过度”“街道网状布局需优化以缓解拥堵”“公共空间需有核心元素吸引人群聚集” 等，深刻影响了他对“pattern” 的理解，也为后续论述铺垫。

随后，教授聚焦19 世纪英国工艺美术运动发起人威廉・莫里斯，解读其图案语言实践。他指出，莫里斯作为诗人、工艺美术大师兼社会主义者，主张 “美应融入大众生活”：24 岁设计的 “Red House” 中，“三烟囱并列”“窗型重复多变” 等图案元素，体现从整体到细节的审美追求；创立英国首家室内装饰公司，打破 “美只为富人专属” 的壁垒，让普通民众也能拥有实用又美观的织物、家具。同时，他分享莫里斯 “结构清晰、细节丰富” 的创作原则，以其设计的织物为例，说明 “重复而不单调” 的逻辑，展现图案审美张力。

最后，教授拓展至跨文化视野，并结合生活与学术挖掘现实意义。在跨文化层面，他展示中国西藏服饰刺绣 “相似却不同” 的纹样、少数民族婴儿服饰的工艺传承，以及中国农民画家所作的“兔子吃白菜”等画作中的生命隐喻；介绍西非织物的祖先符号、美洲印第安人 “箭头象征生命”，印证图案是全球共通视觉语言。在现实应用层面，他提出 “空间图案影响生活”，如会议室需多样座椅、厨房需充足采光；分享自己花费 92 小时仿作针织图案带来的喜悦、参与译著装帧设计的经历，鼓励师生在生活与研究中创造 “有用且美” 的图案。

整场讲座以威廉・莫里斯为锚点，串联理论、跨文化案例与现实实践，将诗歌人文情怀与工艺美学价值融合，不仅让师生深入理解图案语言的核心魅力，更启发 “从视觉艺术拓展感知” 的新思维，为中外文化艺术交流注入新活力。